上映才5天，《731》票房就已经突破12亿， 但超高票房的背后，有人借此一跃成为实力派代表，有人却尴尬地发现自己成了“隐形人”，而导演更是成为了众矢之的，被推上了舆论的风口浪尖。

然而在这片争议的浪潮中，却有三位演员实现了逆势突围，收获了观众清一色的好评，彻底实现了“升咖”。

首先让观众感受到十足“安全感”的，就是姜武。 他在电影中的表现被观众誉为“定盘星”。 早在影片未上映时，他就凭借预告片中那段撕心裂肺的表演，牢牢抓住了观众的目光。

他那紧锁的眉头、颤抖的声线、泛红的眼眶，将角色内心的痛苦与挣扎刻画得淋漓尽致。 影片正式公映后，他的发挥全程在线，细腻而有层次的情绪变化撑起了整个故事的核心。

第二位稳定输出“神级”演技的，是老戏骨王志文。 他在《731》中的表现堪称“质感保障”。 王志文深耕演艺圈数十年，向来以“稳”和“准”著称。

他从不依赖夸张的肢体动作或嘶吼式的表达，却总能在细微之处直击人心。观众对他的评价几乎是零差评，有人直言“看王志文演戏是一种享受，每一个细节都透着专业。 ”

第三位成功升咖的李乃文， 他原本是演技扎实但知名度不高的实力派，后来靠着参加综艺节目名气大增，但也因此被贴上了“综艺咖”的标签。

因此，不少观众都曾怀疑李乃文是否还能撑得起《731》这样沉重的严肃题材。 在《731》中，他彻底收敛了在综艺节目里的活泼形象，全身心地沉入到角色当中。 无论是与对手戏演员的默契配合，还是独自戏份的情绪把控，都做得精准到位。

在《731》的演员评价里，温碧霞与林子烨的处境则显得格外特殊。 前者因“演技拉垮”而遭到群嘲，后者则在主演名单里近乎“隐身”，两人的争议背后，或许藏着比单纯“演技好坏”更为复杂的问题。

先说温碧霞， 她在影片中饰演一位日本艺伎，没想到却成了引发群嘲的导火索。不少网友直言她“演技僵硬”、“格格不入”，甚至吐槽她“拉垮了影片的整体质感”。

林子烨的问题在于“没存在感”， 他的名字明明出现在主演名单里，但如果你去翻看大量的观众评论，几乎找不到有人提及他的表演。 没有好评，也没有差评，这种“零讨论度”处处都透着一股尴尬。

要知道，影片里聚集了姜武、王志文等一众实力派演员，年轻演员本就容易被对比，显得黯淡。

提起孙茜，很多观众的第一印象恐怕还是《甄嬛传》里那位忠心又温婉的“槿汐姑姑”。 后来口碑下滑，一度在娱乐圈里逐渐消失。 但《731》却成为了她打破困局的关键，让她热度再度攀升。

她饰演的角色被抓进731基地后，作为一名知识分子，她有着面对苦难时的坚韧，眼神里藏着不向命运低头的倔强；而作为一个身怀六甲的孕妇，她又有一种难以掩饰的脆弱感。每一次蹙眉、每一次轻扶腹部的动作，都透露出对自身和胎儿深深的担忧。

演员们各有得失，但承受了最多骂声的，却是导演赵林山。 大家普遍认为，这部电影最大的毛病就是故事没讲好。

最终呈现在观众面前的，是一部主线不清不楚、逻辑漏洞百出的“逃生片”。 整个叙事节奏就像记流水账，完全没有拍出历史本该有的那种厚重感。

比如， 姜武饰演的男主角，明明只是一个清洁工，却能在戒备森严的731基地里到处乱逛，主角光环过于强大，让整个故事显得特别假。

除了故事讲述的问题，电影在细节上也被人挑出了不少毛病。 电影里呈现的731基地，场景和服装都显得太干净了，缺乏那种人间地狱应有的残酷感和压抑感，导致观众时常在入戏和出戏之间徘徊。

但真正让赵林山导演陷入巨大争议的，是他在一段采访片段中的自我陈述。 影片正式上映前，他大肆宣扬自己对影片的极致用心，靠着“爱国情怀”拉满了观众的期待值。

他坦言，电影中有一个解剖婴儿的镜头，使用的不是道具，而是他自己刚出生十几天的女儿。 他表示自己可能不是一个好父亲，但为了电影艺术，所有的牺牲都是值得的。

这番言论一出，网友瞬间炸锅，痛骂他这是“自我感动”，为了拍电影竟然舍得折腾自己的亲生孩子？ 这种过于夸张和极端的态度，实在让很多人无法接受。

这部电影在上映前的过程就充满了曲折。 片方一直扬言该片历经13年才得以正式上映，在上映前电影的档期也是改了又改，还弄出了“全球预映”的说法，一次次地吊着观众的胃口。 甚至当时还冒出过各种传言，说电影被日本方面举报了180万次之类。

甚至有报道称，一些日本观众观影后也表示，希望日本社会不要一味回避加害事实、片面渲染自身为“战争受害者”，而是应该正视历史，进行深刻反思。

然而，围绕电影的争议远未停止 。 有人认为，如此严肃的历史题材，是否应该采用更加庄重和严谨的方式来呈现，而不是融入过多商业化的“越狱”元素？

《731》的高票房，究竟是因为它的历史题材本身吸引了观众，还是成功的营销策略的结果？ 当我们在评价这样一部涉及民族伤痛的电影时，是它的历史教育意义更重要，还是其作为一部“好电影”的艺术水准更值得关注？